顾嘉辉，香港乐坛最值得记住的音乐人之一

说起顾嘉辉，可能很多人不知道，如果说起《铁血丹心》《东邪西毒》《华山论剑》《京华春梦》《万水千山总是情》《万水千山纵横》《两忘烟水里》……等歌曲，中国起码有八成人唱得出，这些歌的作曲人都是顾嘉辉。  
　　香港七八十年代的电视歌曲基本是顾嘉辉一人力担，如果没有他，香港影视音乐绝对失色不少。  
　　顾嘉辉是香港第一代创作人，当时电视剧歌曲是作曲家填词人的最主要创作方向，顾嘉辉是其中最出色的佼佼者。  
　　曾经在一些怀旧论坛里问过不少人，顾嘉辉到底写了多少作品，没有人能给出确切答案，只知道起码有一千二百首以上。  
　　
　　顾嘉辉的作品集中在家国情，英雄泪，儿女痴，民族气节等题材上，这也是当年香港电视剧的主流。他的音乐与剧集有着非常密切关系，可以说记载着香港电视的发展史。写顾嘉辉的音乐，等于写香港七八十年代的电视，那是一个很广阔的话题，所以先简单说几句，有待来日再详写.  

　当年香港TVB盛行拍武侠片，这些剧集的歌曲几乎都是顾嘉辉所作，对内地人来说，最熟悉莫过于《射雕英雄传》。  
　　顾嘉辉为这部电视创作的曲可以说是代表了他的典型风格。  
　　《铁血丹心》的豪气苍凉，《东邪西毒》的情深无限，《华山论剑》的铿锵有力，《满江红》的慷慨激昂，《四张几》的古雅幽怨，《肯去承担爱》的爱恨交织，《千愁记旧情》的伤痛思念，现在再听，感觉依然，经典作品是长久不衰的。  
　　我很喜欢《四张几》那种古筝弹出的清雅，配上甄妮优美的唱腔，把“四张几鸳鸯织就欲双飞 可怜未老头先白 春波碧草 晓寒深处相对浴红衣”的意境表露无遗，令人回味无穷。  
　　顾嘉辉功力非常深厚，他总能恰如其分地掌握剧集的情感和气氛，让人随着他的音乐去感受角色或喜或悲的每一刻，  
　　想起当年还是几岁的孩子，看着杨康提一盏灯笼在旧居里忆起穆念慈时，响起那首《肯去承担爱》的情景，终然还不懂何为情，也看得有了几分惆怅，这个片段和《肯去承担爱》从此深刻留于心中，那时的苗乔伟版杨康曾是多少女孩心中的白马王子。  
　　除了《射雕英雄传》，还有很多也同样经典的作品，比如〈倚天屠龙记）（郑少秋汪明荃版主题曲），〈两忘烟水里〉（汤镇业陈玉莲版的〈天龙八部〉主题曲），〈始终会行运〉（梁朝伟版的〈鹿鼎记〉主题曲）等等，是真正经典歌曲，传唱至今。  
　　  
　　  
　　我们在八十年代开始接触香港剧集，这段特别的历史在很多人的记忆里都有着深刻印象，也是一段值得庆贺的历史，因为在国人迷茫的时候，最先进入精神世界的不是西方文化，而是港台带来的一些中国传统文化，香港的电视就是这样的一个意义，顾嘉辉的歌曲更将这个意义加深。  
　　顾嘉辉的音乐给人一种荡气回肠的感觉，让人沉在中国特有的侠义世界里，正义邪恶，绝情深情，强烈地冲击心灵，让情感跌荡起伏，白衣骏马，长剑短笛，落日余辉，游侠江湖，曾是80年代多少人的梦想，而这个梦想是港剧带来的，它把一种失落在过度强调唯物主义里的传统精神带了回来。如果当年我们不是看着《霍元甲》《上海滩》  
　　《射雕英雄传》成长的话，会比现在更迷惘，因为我们可能已经被西方文化，不管好的坏的，完全粉碎了往日那么辉煌那么哲学性的文明古国之风。这绝不是危言耸听，在今日沉于西方文化气息中成长的又一代已得到应验。  
　　当年一曲《万里长城永不倒》（这是另一位创作人黎小田的作品）曾让多少人热血澎湃，但这种东西在今天很多更年少的人身上已经找不到了。  
　　有一次，我听《京华春梦》，旁边有个十几岁的孩子说，这歌象唱戏一样，土得掉牙。  
　　这样的孩子，何曾还知道什么叫古筝，琵琶？还怎么听得懂遥远年代传来的简朴清澈声音？  
　　这个时代有不少好的事物出现，但更多好的事物在历史长河里，应该得到尊重和继承，很可惜，在这方面，我们中国比其他东方国家，甚至西方国家都差。  
　　  
　　聆听顾嘉辉的作品，往往能把英雄主义，民族气节这类东西找回来在心中激荡。直到今天，还常在香港一些晚会上听到新的或旧的歌手重新演绎这些音乐。这些记载着一段历史的歌，被港人作为一种自豪的本地文化尊敬着。  
　　顾嘉辉的风格也奠定了香港影视音乐的基调，一直延续到今天。对我来说，现在香港唯一值得听的音乐就是影视的主题曲和插曲，在这方面他们保持着一定水准。因为在影视这样一个虚幻世界里，创作者是自由的，不必去追当今的潮流，要做的是按照剧情定歌的风格和位置，尽情抒发出故事和角色的情感。  
   
影视音乐对创作者的要求也是较高的，没有乐感，没有实力的人根本不能碰。很多影视为什么那么感人，就是因为音乐和情节的完美结合，两者缺一不可。香港影视在这方面做得很出色，内地也一样，那些六七十年代前的影视音乐一直唱到今天，还将继续流传下去，甚至有时歌的影响力比剧情影响力还要大。  


顾嘉辉的作品基本是起用中国传统乐器的国乐演奏班子，而且也带些粤曲影子，有种悠远流长的气质。  
　　  
　　  
　　  
　
　　  
　　  
　　顾嘉辉的歌曲引人入胜，还有一个重要原因是，和他合作的词人都非常优秀，象卢国沾，邓伟雄，黄沾等等，这些乐坛前辈的功力非常扎实，善于运用中国古代文化勾画出英雄气短，儿女情长，豪气飞扬的侠客风格。  
　　“女儿意 英雄痴 吐尽恩怨情深几许 塞外约 枕伴思心中也留多少醉”，“情义于心中有几多重 仇恨又却是谁所种迷迷茫茫苦痛有几千重 仇仇怨怨待那日才可终”，“在情在理他心我心不必争论也冷问 信情信义嘻哈半生欢欣自会接近 少年入世 自己有自信终此生始终有鸿运”，这些歌词是否让你沉在与今天不同的另一个世界呢？  
　　  
　　顾嘉辉为现代剧作曲也不少，如《亲情》《家变》《警花成更》等等，这些电视反映着近几十年香港的普通人或大家族的悲欢离合，商海浮沉，爱恨情仇，善于描绘侠义的顾嘉辉同样出色地在歌曲里精彩演绎这些现代人的情绪，而且风格与西方音乐也没有太大牵连，仍然秉承着中国音乐上的一些传统。在这点上，顾嘉辉是香港音乐界里做得最好的一个。他的风格来自中国传统音乐，却又自成一体，这是他最重要的特点，所以只要是传统题材的影视作品，一般都是请顾嘉辉来为之配乐。比如《古今大战秦俑情》里的《焚心似火》就是顾嘉辉和黄沾的杰作，那些沉重鼓声和清雅敲击组成的大气和婉约，有着远古味道，叶倩文的出色演唱也是一个亮点。  
　　  
　　  
　　  
　　几乎所有香港歌手都曾经唱过顾嘉辉的作品，老一辈的张德兰，罗文，甄妮，关正杰，汪明荃，郑少秋……乃之新一辈的谭咏麟，梅艳芳，张国荣，叶倩文，张学友等等，很多歌手还是凭着唱顾氏作品而成名。  
　　顾嘉辉被称为香港音乐教父不是徒有虚名的，他的作品让很多人成为歌坛明星，他和少数香港创作人力撑起香港本地音乐的天空。如果没有这些作曲家和词人，香港歌坛单靠捧偶像的那种手法绝对不会有发展。  
　　  
　　  
　　顾嘉辉现在作曲少了很多，大约是因为他的古典味已经不适合这个市场，不过还是能在一些港剧里听到他的音乐。  
　　象前几年《酒是故乡醇》里的《醇酒醉影》和《似醉还未醉》，初次听这两首歌第一反应就是应该为顾嘉辉的作品，后来一查果然没错。这种味道的歌曲，现在的年轻作曲家很少能写出。一个优秀的作曲家除了才华，还需要深厚的阅历才能成就，像顾嘉辉这种功力深厚曲风沉稳的作曲家，已经越来越少了。  
　　顾嘉辉为人也较低调，因为他只是一个作曲家而不是歌手，平时去做做评委顾问，所以在媒体前的曝光率低很多。  
　　这为他创造了一个相对安静的环境，只有这样才能写出带有悠远气质的曲调来。他的歌曲很值得细细品尝，会让你记起过去的年代气息和过去的美好品德。  
　　顾嘉辉，香港乐坛最值得记住的音乐人之一，他的作品也是最值得欣赏的香港原创音乐之一，希望更多人真正懂得聆听和欣赏。

确实，顾嘉辉太牛了

让人铭记的辉黄演唱会。。。